Frío y niebla

Arde Madrid es una serie dirigida por Paco León en la que vuelve a demostrar tu innegable talento. Filmada en blanco y negro, salvo los títulos de crédito con inspiración de Tarantino, nos cuenta las vicisitudes de una pareja mientras trabaja en la casa en España de Ava Gardner. El retrato que se hace de esta época nos parece acertado al estar preñado de otras referencias que terminan por formar el rompecabezas. A nivel interpretativo tenemos que destacar la inconmensurable labor de Inma Cuesta así como la Ana Castillo y Debi Mazar. La historia está muy bien trenzada y los capítulos no llegan a los 30 minutos salvo dos de ellos que llegan a los 33. Es una comedia aunque con tintes de tragedia. En ella se mezclan el mejor Berlanga y el naturalismo de Bardem entre otros directores. En definitiva, es una serie de visionado obligatorio para los que echan de menos el cine de hace 50 años y una forma de crear que parecía perdida, pero que León se ha encargado de recuperar. En el f...

En esta primera parte de la obra se nos comenta la historia de un pintor que, por motivos que no vamos a desvelar, termina viviendo de alquiler en la casa del artista Tomohiko Amada. El pintor, especialista en retratos, recibe la visita de un misterioso vecino que le hace dos encargos muy especiales... y hasta aquí te contamos.  Una vez más, Murakami ha vuelto a comenzar una historia de forma plana y urbana para ir dándole vueltas a la tuerca de la narración. Progresivamente nos va metiendo en su peculiar forma de usar elementos entre la mentira y la verdad, entre la ficción y la realidad, entre lo irreal y lo terrenal. Su prosa sigue siendo brillante aunque parece haberse ido dejando por el camino una larga serie de virtudes que, ya en su madurez, no necesita para enamorarte y dejarte con ganas de mucho más. Recomendable.

Esta novela fue un best seller en el último cuarto del pasado siglo y en la actualidad, gracias a la progresía dominante, parece ser casi un vestigio de la etapa franquista. Nada más lejos de la realidad. Su autor aplica la certeza periodística a la estructura de una gran novela de las que ya no se hacen. Hoy en día todo parece estar más en la forma que en el fondo y no es difícil aburrirse de un texto a las 10 páginas. Es más, estamos importando novela negra escandinava que aburre a las ovejas cuando tenemos a grandes autores en nuestro país. Este es el caso que nos ocupa. La historia de Alicia se desarrolla durante toda la obra y se resuelve en las últimas páginas. Es un personaje tremendo al que acompañan unos satélites que completan, a la perfección, su protagonismo. Novela de las de antes para estos tiempos de hastío literario.

La nueva novela de Eduardo Mendoza, uno de mis autores favoritos, me provocó un gran interés al comprobar, en varias entrevistas, que el autor había optado casi por novelar su biografía en una trilogía de la que ya tiene preparada la segunda entrega. Es más que probable que esta circunstancia sea, precisamente, la que provoca cierta desazón en el lector habitual de este autor. En primer lugar, porque, como él mismo ha indicado en multitud de ocasiones, Mendoza es un tipo normal que ha ido viviendo su vida como todos: aceptando los acontecimientos históricos que suceden con más resignación que participación. Lo malo, que también lo hay, es que para darle cierto toque novelesco a las aventuras de Rufo Rey tanto al frente de una revista de tres al cuarto como en Nueva York, mete la historia del príncipe de Livonia que, la verdad, es demasiado inverosímil y llega a ocupar casi un cuarto de la obra.  Hubiéramos preferido que se nos contase la historia de Rey de manera má...

Pessoa, convertido en el Barón de Teive, redacta una serie de notas sin demasiado sentido que termina metiendo en un baúl y que nunca editó. Este material fue descubierto tras su muerte y puesto más o menos en orden por Roser Vilagrassa Sentí en un trabajo de arqueología literaria digno de encomio. De hecho, podría decirse que la historia de este aristócrata que quiere suicidarse porque le han cortado una pierna, es de las más lúcidas del autor. Su prosa alcanza niveles de altísima calidad que ayudan a colocar a Pessoa donde se merece: entre los mejores autores europeos de la historia. Si además, se le añade su peculiar visión de la vida y una serie de consejos prácticos para afrontar tu existencia de otra forma, el resultado es un libro de cabecera para los que quieran entender de qué va esto de vivir.

El autor del libro que comentamos es la pareja sentimental de Jorge Cadaval, conocido humorista. Lo que puede parecer en principio un libro donut, que lo es, se convierte más que en una biografía verosímil casi en una novela en la que se narra la historia de un estadounidense que despierta del todo durante su beca de estudios en España.  Es en Sevilla donde Ken decide dejar atrás sus miedos y sus prejuicios para vivir una vida distinta. El final ya lo conoces, pero sí hay que decir a favor de esta lectura de verano que está muy bien escrito y que merece la pena para descubrir cómo nos comportamos desde otro punto de vista. Además, también explica las dudas de un homosexual a la hora de salir del armario y tiene final feliz. Poco más se le puede pedir.

Quiso la suerte que estuviera leyendo la novela de Martínez Pisón al mismo tiempo que se estrenó la serie homónima. La obra literaria me ha parecido tan original, en su formato, como repetitiva en la temática preferida del autor: el franquismo. A su favor, que apueste por construir un texto con las respuestas a una presunta entrevista que nos ayuda a irnos haciendo una composición mental de quién es Justo, el eje sobre el que gira la acción. Este personaje no deja de ser un fiel reflejo de los que emigraron a Barcelona a buscarse la vida allá por la década de los 60 del pasado siglo. De buscavidas a negociante, de ahí a experimentar con el teórico libertinaje de la dictadura y a ser chivato de la social solo hay un paso. Luego, la propia vida se encargó de convertirle en todas las personas que hemos sido los españoles: socialista, comunista, de derechas, con casa propia y demás reencarnaciones que, para variar, terminan mal confirmando la eterna maldad de la policía del exti...

Parece que se trata de una competición. Todo el mundo tiene que ser feliz por narices. Todo el mundo tiene que salir el fin de semana para asistir a los mismos bares o para tragarse la mierda anual que programa el ayuntamiento de su pueblo. Todos tienen que decir el lunes por la mañana que fueron felices, que el fin de semana se pasó volando y que lo pasaron muy bien. Decir que tu ciudad es un agujero, que te has aburrido como una ostra o que estás hasta las narices de vivir no está bien visto. Sacrílego, amargado, pesimista, deprimido son los calificativos más usados. Lo malo es que ellos, tan felices, siguen ignorando que el ocio es solo una forma de conseguir que no pienses en la muerte.

Se acabó rezar el rosario cada día, las mentiras de piscina, la desidia, llegó el día de la verdad, cuando todos muestran su cara y su desencanto, cuando la modosita se convierte en lo que siempre fue, cuando las penas no dejan de ser alegrías, cuando, de nuevo, sabes que te han engañado.

Que esta novela es la obra maestra de Benítez Reyes parece una verdad irrefutable. A pesar de tener ya 2 décadas de recorrido, los pilares de su narrativa siguen intactos. Como él mismo recuerda en un fantástico epílogo, Walter Arias también aparece en otras obras del autor. El caleidoscópico manejo de la realidad y la ficción convierte al antedicho en uno de los mejores personajes de la literatura española. La obra, que me impactó en su momento, ha resistido muy bien el paso del tiempo y sigue teniendo matices que nos recuerdan, en algunos pasajes, a Mendoza y a otros autores clásicos. Sin embargo, las definiciones de Arias, sus aventuras y su forma de ver la vida no dejan de ser elementos que se han ido desarrollando en otras obras del autor con mayor o menor acierto. Leer la reedición de esta novela es un acto de fe en que la literatura española no siempre tiene que recurrir a la copia de las tendencias literarias. En la originalidad está el gusto. Lean y disfruten.

Pérez Reverte regresa con Falcó como eje de esta nueva entrega. El personaje ha ganado varios enteros y la historia recuerda mucho a aquellas viejas novelas de Bruguera, pero con la dosis justa de actualidad. Nos llama la atención que la que le da nombre a esta obra tenga cierto interés, pero queda convertida en apenas un esbozo que no llega a gustar al lector. Sí hay que destacar que esa personalidad tan particular de Falcó vaya formándose y conociéndose de forma diversa y acertada. La novela es perfecta para disfrutar leyendo y, aunque parezca lo contrario, para pensar en cómo era la época que refleja. Recomendable.

Tomándome ayer ese café contigo, me sentí triunfador. Conozco tus ocupaciones, tus limitaciones, tus prejuicios y que jamás me harás caso, pero era el ganador. Te escuché con paciencia mientras nadaba en tus ojos. Gracias, amiga, por ser como eres.

Zanón, un autor recurrente en este blog, regresa con esta novela en la que sigue la senda narrativa iniciada por otras obras anteriores. Lo malo, al menos para un servidor, es que la prosa afilada y con frases cortas de antaño, se ha convertido en un desarrollo argumental enrevesado y largo.  Esto no quiere decir que la novela sea mala, para algunos será el descubrimiento del autor, pero sí es distinta a las que nos engancharon a su forma de escribir. A destacar el uso que hace de Sandino, el personaje principal, que recorre Barcelona con alguna que otra reminiscencia de Cortázar en la estructura y de Bukowski al final de la obra. Como novela funciona si tienes la paciencia suficiente de permitir que los personajes entren en tu vida. 

Cuando te vayas y nos separe un océano, te diré todo lo que hasta hoy no me he atrevido a decirte, cuando ya no estés, seré valiente para reconocerlo. Será entonces cuando en el mar se ahoguen, los prejuicios, los impedimentos y la fatalidad te diré todo esto y mucho más, pero solo cuando te vayas.