Santiago Lorenzo - Las ganas (reseña)

El inmenso Santiago Lorenzo se pone en esta obra manos a la obra presentando una de sus clásicas novelas de personaje sacado del inconsciente colectivo. Sus dotes como guionista salen aquí a la luz al presentar a Benito, un personaje con el que resulta muy fácil sentirse identificado y que no deja de tener pinceladas del españolito de a pie.

Sus ganas, su aventura y su trozo de vida que se nos narra forman un trío de sólidos pilares de una obra que entra a la primera y que se sitúa entre la novela y la crónica periodística. El autor domina como nadie una prosa llena de palabras propias y no deja que el lector se aburra. El resultado no deja de ser una novela más que recomendable para los que huyen de los luceros que dirigen a los anaqueles de los libros más vendidos.

Dan Brown - Origen (reseña)

La que, según se dice en el capítulo de agradecimientos, bien pudiera ser la última aventura de Robert Langdon es, sin duda, la peor novela de las protagonizadas por el famoso profesor. Entre otras cosas, porque se desarrolla en una España que no deja de ser la imagen que tiene el estadounidense medio de nuestro país.

O lo que es lo mismo, Madrid, Bilbao, Barcelona y el Valle de los Caídos. Luego se puede usar al rey, al príncipe, a la novia de este y, si es posible, metemos a la iglesia del Palmar de Troya y a algún militar para aliñar mejor una ensalada que no hay por dónde coger. Y es que el molde de este tipo de bizcochos está ya tan destrozado que a los cinco minutos de horno se sale la masa y no termina de cuajar nunca. 

El resultado se podría resumir como 400 páginas de estiramiento de chicle y unas 150 en las que se resuelve la inexistente trama. Lo bueno es que a Brown no le hace falta ya escribir ni la lista de la compra con todo lo que ha ganado. Lo malo es que si necesitó 4 años de investigación para redactar semejante bodrio es que es más torpe de lo que pensábamos. Para olvidar.

Haruki Murakami - La muerte del comendador (Libro II), reseña

Si en la reseña del primer libro  de esta novela comentábamos que Murakami parecía haber tejido una historia con apenas 3 personajes, en el segundo libro nos damos de lleno con el estilo que ha convertido en mito al genial japonés. Una vez más apuesta por los mundos paralelos, por la posibilidad, por las intrigas y por convertir la trama en una maquinaria de un reloj inmenso que solo él sabe descifrar.

A su favor, que en esta novela no apuesta directamente por la fantasía como tal sino por la filosofía. Se nota alguna que otra reminiscencia de Platón y de los relativistas. El resultado no deja de ser una novela magnífica a la altura de las mejores de su bibliografía. De ti depende aprovecha tu tiempo libre para dejarte llevar por una historia que quizá te haga pensar más de lo que piensas en una primera lectura. Recomendable.

Juan Eslava Galán - Statio Orbis (reseña)

Esta novela de Juan Eslava Galán se editó en 1995 y desde entonces sigue siendo casi un referente de esa novela a lo Voltaire que parece ser una mera parodia aunque esconde todo tipo de mensajes. Se nos narra la historia de un sacerdote de pueblo que va a Sevilla con su parroquia a ver la misa Statio Orbis del Papa. Las intenciones de Eslava Galán comienzan a estar claras cuando el protagonista se va topando con todo tipo de problemas en su visita.

Es ahí donde hinca el autor el colmillo a las diferencias existentes dentro del seno de la iglesia y donde, sin ser ofensivo, pone en duda buena parte de las creencias de esta institución y, por ende, de los cristianos. El final a lo Niebla de Unamuno y el propio desarrollo de la obra convierten a esta obra en una obligada lectura.

Miguel Delibes - El loco (reseña)

Obra curiosa en la producción de Delibes que se amoldó a la novela de finales de los 80 con la maestría que le caracteriza. En lugar de tejer una historia llena de elementos, como suele hacer, apuesta por apenas tres personajes y por la primera persona para ir contando la vida del protagonista que se dirige en todo momento a Davicito si bien este último solo aparece como supuesto receptor de los mensajes que se le envían.

La lectura se convierte en casi obsesiva al tratarse la historia de una especie de espiral inversa de la que no se sale tan fácilmente. Quizá el texto pueda adolecer de matices psicológicos, pero no de fuerza. Si te gusta Delibes, esta novela te sorprenderá gratamente. 

Santiago Lorenzo - Los asquerosos (reseña)

Que sea la novela del momento no significa que sea un producto comercial. Quizá ahí radique el verdadero mérito de esta gran obra. Se nos narra la historia de cómo un imprevisto puede ser la mecha que encienda el inicio de una nueva etapa en la vida de alguien. Lorenzo no tira aquí de esas pinceladas poéticas que sí usa en otras obras. Se dedica a sacar de dentro lo peor del ser humano y a contarlo de manera cruda y directa.

En ciertos pasajes recuerda bastante a Bukowski, pero siempre con ese marco literario que el autor ha conseguido crear golpe a golpe. Quizá apostar por la misantropía no sea algo bien visto por la mayoría que intentará leer esta obra pensando que se va a encontrar un best seller al uso. Bienvenidos sean al mundo de las historias reales contadas con las tripas. Obligada lectura.

Lo siento, no me acuerdo de ti (reflexión)

En uno de mis paseos matutinos me encontré con él. Nos pasamos todo EGB y el Bachillerato sentados por orden alfabético. Él siempre estaba sentado en el pupitre detrás mía. Entablamos una gran amistad, pero el tiempo, o la vida, nos separó. Ahora él limpiaba la puerta de su gimnasio y le pregunté si me recordaba.

- La verdad es que no.

- Soy Pedro.

- Ah, ¿Pedro Pérez?

- No, Pedro López.

- Es que como llevas un gorro de invierno, no te conozco.

- ¿Y la cara?

- Lo siento, no me acuerdo.

Así es la vida. 

Santiago Lorenzo - Los millones (reseña)

Todo el mundo habla de Santiago Lorenzo y de por qué su literatura engancha. Su bagaje en el mundo del cine parece haberle servido para escribir novelas más directas, pero sin caer en la simplicidad. Es más, esta obra es una perfecta paradoja en la que nadie es lo que parece y en la que sus personajes se debaten entre la misantropía y la búsqueda del amor.

Lo mejor es que la historia, no por simple deja de ser adictiva. Cada página es una vuelta más a la espiral. Los dos protagonistas destacan por ser apenas bosquejos sin profundidad psicológica, pero la capacidad del autor para meterte de lleno en cada situación no deja de ser sorprendente.

Además, se permite, y con acierto, dar ligeras pinceladas de prosa poética que no dejan de ser un fiel reflejo de la innata capacidad de Lorenzo para esto de la literatura. Si se le añade a esta característica que el autor le da a la novela un toque a las que se publicaban por Bruguera en los 80, estamos ante un ejercicio de nostalgia de mejores tiempos y de muestra de inigualable calidad literaria.Muy recomendable.

Michel Houellebecq - Serotonina (reseña)

Houellebecq se ha convertido en el azote de feministas e izquierdistas por hablar claro. Tras haber comentado la progresiva islamización del viejo continente en su último libro, regresa para ofrecer su visión sobre el hombre del siglo XXI nacido en el siglo XX. 

He leído que hay feministas que han empezado a leer este libro y que lo han dejado horrorizadas. Nos parece curioso que ahora que se vende tanto eso de «el autor entiende a la perfección la mente femenina», se escandalice alguien por conocer cómo piensa el 80 % de los hombres entre 40 y 60 años. El autor lo comenta todo de forma clara, pero en esta ocasión incide en que sus obras no son novelas, sino ensayos que podrán leerse en el futuro para conocer mucho mejor cómo vive el hombre su realidad. 

Se nos presenta a un personaje que usa el Captorix como tabla de salvación para evitar dejarse llevar por su depresión. En su viaje hacia la nada repasa amores del pasado y vive su tediosa vida de forma repetitiva. Como tú y como yo. Como obra literaria es magnífica y puede convertirse en un perfecto manual para consultar qué hacer para intentar salir de la espiral a la que llaman vida.

Arde Madrid (crítica)

Arde Madrid es una serie dirigida por Paco León en la que vuelve a demostrar tu innegable talento. Filmada en blanco y negro, salvo los títulos de crédito con inspiración de Tarantino, nos cuenta las vicisitudes de una pareja mientras trabaja en la casa en España de Ava Gardner. El retrato que se hace de esta época nos parece acertado al estar preñado de otras referencias que terminan por formar el rompecabezas.

A nivel interpretativo tenemos que destacar la inconmensurable labor de Inma Cuesta así como la Ana Castillo y Debi Mazar. La historia está muy bien trenzada y los capítulos no llegan a los 30 minutos salvo dos de ellos que llegan a los 33. Es una comedia aunque con tintes de tragedia. En ella se mezclan el mejor Berlanga y el naturalismo de Bardem entre otros directores. En definitiva, es una serie de visionado obligatorio para los que echan de menos el cine de hace 50 años y una forma de crear que parecía perdida, pero que León se ha encargado de recuperar. En el fondo, no deja de ser una triste comparación entre los españoles que vivíamos bajo el yugo de Franco y los extranjeros que consideraron este país como un paraíso en el que poder hacer lo que les apetecía. Creo que no habrá segunda temporada, pero ojalá sea posible darle una vuelta de tuerca a estos personajes.

Haruki Murakami - La muerte del comendador (reseña)

En esta primera parte de la obra se nos comenta la historia de un pintor que, por motivos que no vamos a desvelar, termina viviendo de alquiler en la casa del artista Tomohiko Amada. El pintor, especialista en retratos, recibe la visita de un misterioso vecino que le hace dos encargos muy especiales... y hasta aquí te contamos. 

Una vez más, Murakami ha vuelto a comenzar una historia de forma plana y urbana para ir dándole vueltas a la tuerca de la narración. Progresivamente nos va metiendo en su peculiar forma de usar elementos entre la mentira y la verdad, entre la ficción y la realidad, entre lo irreal y lo terrenal. Su prosa sigue siendo brillante aunque parece haberse ido dejando por el camino una larga serie de virtudes que, ya en su madurez, no necesita para enamorarte y dejarte con ganas de mucho más. Recomendable.

Torcuato Luca de Tena - Los renglones torcidos de Dios (reseña)

Esta novela fue un best seller en el último cuarto del pasado siglo y en la actualidad, gracias a la progresía dominante, parece ser casi un vestigio de la etapa franquista. Nada más lejos de la realidad. Su autor aplica la certeza periodística a la estructura de una gran novela de las que ya no se hacen. Hoy en día todo parece estar más en la forma que en el fondo y no es difícil aburrirse de un texto a las 10 páginas.

Es más, estamos importando novela negra escandinava que aburre a las ovejas cuando tenemos a grandes autores en nuestro país. Este es el caso que nos ocupa. La historia de Alicia se desarrolla durante toda la obra y se resuelve en las últimas páginas. Es un personaje tremendo al que acompañan unos satélites que completan, a la perfección, su protagonismo. Novela de las de antes para estos tiempos de hastío literario.

Eduardo Mendoza - El rey recibe (crítica)

La nueva novela de Eduardo Mendoza, uno de mis autores favoritos, me provocó un gran interés al comprobar, en varias entrevistas, que el autor había optado casi por novelar su biografía en una trilogía de la que ya tiene preparada la segunda entrega. Es más que probable que esta circunstancia sea, precisamente, la que provoca cierta desazón en el lector habitual de este autor.

En primer lugar, porque, como él mismo ha indicado en multitud de ocasiones, Mendoza es un tipo normal que ha ido viviendo su vida como todos: aceptando los acontecimientos históricos que suceden con más resignación que participación. Lo malo, que también lo hay, es que para darle cierto toque novelesco a las aventuras de Rufo Rey tanto al frente de una revista de tres al cuarto como en Nueva York, mete la historia del príncipe de Livonia que, la verdad, es demasiado inverosímil y llega a ocupar casi un cuarto de la obra. 

Hubiéramos preferido que se nos contase la historia de Rey de manera más directa y sin atajos. Aun así, se sigue creando esa sensación de que el autor es heredero directo de Galdós y de Baroja en lo que respecta a la suavidad de su prosa y a su maestría de cara a tejer una historia que empieza en los sesenta y termina con la muerte de Carrero Blanco. El segundo volumen promete y mucho. Lectura obligada por no decir que es un libro de historia novelado de recomendable lectura.