Frío y niebla

La inabarcable obra de Cioran fue atacada por los aburridos de siempre debido a la filia nazi del autor en su juventud rumana. Que este aspecto sea criticable, no le resta ni un ápice de valor a su pensamiento y, sobre todo, a su filosofía destinada a hacernos más llevadero esto de vivir.

Habíamos leído que la serie era para pijos o millenials. Que no merecía la pena. Que era una locura más de Coixet y que dejaba mucho que desear. La primera apuesta de HBO por una serie que se sale de lo habitual no puede ser más perfecta.

La apuesta de Scorsese por Netflix ha sorprendido a propios y a extraños. Nadie como él es capaz de marcarse una película de más de tres horas que se puede ver tranquilamente o, si se prefiere, siguiendo la opción que la divide en varios capítulos.

Si El Rey recibe   nos pareció floja debido a que el autor cortaba la trama metiendo una novela interna de escaso fuste. En esta ocasión, repite la estructura e incluso añade una pequeña obra de teatro como epílogo provocando el desconcierto del lector.

Esta novela se ha convertido en el éxito de la temporada gracias a un punto de partida más que interesante y a su posterior desarrollo, pero ¿es para tanto?

Leticia Dolera es una actriz y directora que nunca deja indiferente. De hecho, ha sido masacrada por algunas feministas por haber despedido, según ellas, a una actriz embarazada. Sea como sea, en esta serie firma su obra maestra. 

Philippe Lançon era uno de los colaboradores habituales de Charlie Hebdo que sufrió en primera persona el repugnante atentado que dio la vuelta al mundo. Este es el eje narrativo principal de una obra que se divide en dos grandes partes.

Luis Landero consigue en esta novela contar la historia de un personaje que bien pudiera ser cualquiera de nosotros. El viaje que experimenta entre la adolescencia y la madurez no deja de ser un espejo realista de la mediocre existencia que padecemos.

A medio camino entre la ficción y la novela, Guerriero trata el delicado tema del suicidio en Las Heras, un pueblo de la Patagonia donde se fueron a mejor vida una serie de jóvenes por motivos, aparentemente, no demasiado claros.

El circo, los personajes más curiosos, una ruta entre Arica y Coquimbo con enorme interés literario. Todo sea por enganchar al lector desde la primera frase y por reconquistar a los amantes de la literatura hispanoamericana más pura. Lo que nadie se espera es que el final sea como es, pero en la sorpresa es donde se encuentra el secreto mejor guardado de esta gran obra.

David Safier regresa con una nueva novela en la que nos narra una fábula trufada con uno de sus temas favoritos: la reencarnación. Si bien ver el mundo desde el punto de vista de unos perros es positivo, no lo es tanto la inclusión de elementos discordantes que no terminan de quedar demasiado claros para el lector. Si en anteriores entregas el autor apostaba por lo lineal convirtiendo sus novelas en literatura infantil, en esta incluye una serie de elementos que no terminan de encajar con lo que se espera de él. Y lo malo no es que se trate de una evolución estilística sino de un error que termine por desesperar al que lee esta obra. Por lo demás, puede ser una novela muy interesante para los niños y para los que no quieran complicarse la cabeza demasiado. Baja el listón un poco, pero sigue manteniendo su estilo. Ya vendrán tiempos mejores.

La obra comienza de forma magistral y sin introducción. Entramos en el salón de la casa de los Carnero mientras están cenando. Es entonces cuando comienzan a sucederse los acontecimientos a un ritmo vertiginoso durante los 90 minutos aproximados de representación. A destacar, el magnífico trabajo de los actores y una dirección exquisita de Peris Mencheta. El texto deja bien claro el argumento aunque, como siempre, habrá muchos que vayan al teatro a ver a «los de la tele» y que incluso salgan del edificio pensando que han visto una comedia. Y es que parece casi una obligación reírse con los supuestos chascarrillos que incluye este drama existencialista que hay que entender más como el reflejo de la desesperación del protagonista y no como una sucesión de gags.  De ti depende ir a ver esta obra con los ojos más adecuados. Al salir, tendrás que escoger entre ser salmón o no. Si pasa por tu ciudad no dejes de ir a verla.

Nueva obra de Alexander Drake  que en esta ocasión apuesta por ofrecer una serie de relatos en los que incide tanto en su pasión por la obra de Bukowski como en la provocación de reacciones diversas en el lector. Del león de Andernach se podría declarar casi hijo adoptivo leyendo relatos tan brillantes como "Un hombre con talento", "Tetas de silicona" o "Cabezas humanas en el congelador". Sin embargo, Drake también apunta hacia otras direcciones estilísticas que nos han sorprendido gratamente. En "Visiones del futuro" asistimos a una puesta al día del estilo de Baroja. Observamos reminiscencias de Tom Wolfe en "Brett Zucker Ellis" y en "La pesadilla del luchador". Incluso nos deleitamos con un texto de pura picaresca española del siglo XXI como "Traumatología" y con un homenaje a las cartas de Groucho Marx en "Lingotes de oro". El ramalazo punk de "Decorando el ataúd" no deja de ser un...

El inmenso Santiago Lorenzo se pone en esta obra manos a la obra presentando una de sus clásicas novelas de personaje sacado del inconsciente colectivo. Sus dotes como guionista salen aquí a la luz al presentar a Benito, un personaje con el que resulta muy fácil sentirse identificado y que no deja de tener pinceladas del españolito de a pie. Sus ganas, su aventura y su trozo de vida que se nos narra forman un trío de sólidos pilares de una obra que entra a la primera y que se sitúa entre la novela y la crónica periodística. El autor domina como nadie una prosa llena de palabras propias y no deja que el lector se aburra. El resultado no deja de ser una novela más que recomendable para los que huyen de los luceros que dirigen a los anaqueles de los libros más vendidos.

La que, según se dice en el capítulo de agradecimientos, bien pudiera ser la última aventura de Robert Langdon es, sin duda, la peor novela de las protagonizadas por el famoso profesor. Entre otras cosas, porque se desarrolla en una España que no deja de ser la imagen que tiene el estadounidense medio de nuestro país. O lo que es lo mismo, Madrid, Bilbao, Barcelona y el Valle de los Caídos. Luego se puede usar al rey, al príncipe, a la novia de este y, si es posible, metemos a la iglesia del Palmar de Troya y a algún militar para aliñar mejor una ensalada que no hay por dónde coger. Y es que el molde de este tipo de bizcochos está ya tan destrozado que a los cinco minutos de horno se sale la masa y no termina de cuajar nunca.  El resultado se podría resumir como 400 páginas de estiramiento de chicle y unas 150 en las que se resuelve la inexistente trama. Lo bueno es que a Brown no le hace falta ya escribir ni la lista de la compra con todo lo que ha ganado. Lo malo e...

Si en la reseña del primer libro   de esta novela comentábamos que Murakami parecía haber tejido una historia con apenas 3 personajes, en el segundo libro nos damos de lleno con el estilo que ha convertido en mito al genial japonés. Una vez más apuesta por los mundos paralelos, por la posibilidad, por las intrigas y por convertir la trama en una maquinaria de un reloj inmenso que solo él sabe descifrar. A su favor, que en esta novela no apuesta directamente por la fantasía como tal sino por la filosofía. Se nota alguna que otra reminiscencia de Platón y de los relativistas. El resultado no deja de ser una novela magnífica a la altura de las mejores de su bibliografía. De ti depende aprovecha tu tiempo libre para dejarte llevar por una historia que quizá te haga pensar más de lo que piensas en una primera lectura. Recomendable.

Esta novela de Juan Eslava Galán se editó en 1995 y desde entonces sigue siendo casi un referente de esa novela a lo Voltaire que parece ser una mera parodia aunque esconde todo tipo de mensajes. Se nos narra la historia de un sacerdote de pueblo que va a Sevilla con su parroquia a ver la misa Statio Orbis del Papa. Las intenciones de Eslava Galán comienzan a estar claras cuando el protagonista se va topando con todo tipo de problemas en su visita. Es ahí donde hinca el autor el colmillo a las diferencias existentes dentro del seno de la iglesia y donde, sin ser ofensivo, pone en duda buena parte de las creencias de esta institución y, por ende, de los cristianos. El final a lo Niebla de Unamuno y el propio desarrollo de la obra convierten a esta obra en una obligada lectura.

Obra curiosa en la producción de Delibes que se amoldó a la novela de finales de los 80 con la maestría que le caracteriza. En lugar de tejer una historia llena de elementos, como suele hacer, apuesta por apenas tres personajes y por la primera persona para ir contando la vida del protagonista que se dirige en todo momento a Davicito si bien este último solo aparece como supuesto receptor de los mensajes que se le envían. La lectura se convierte en casi obsesiva al tratarse la historia de una especie de espiral inversa de la que no se sale tan fácilmente. Quizá el texto pueda adolecer de matices psicológicos, pero no de fuerza. Si te gusta Delibes, esta novela te sorprenderá gratamente. 

Que sea la novela del momento no significa que sea un producto comercial. Quizá ahí radique el verdadero mérito de esta gran obra. Se nos narra la historia de cómo un imprevisto puede ser la mecha que encienda el inicio de una nueva etapa en la vida de alguien. Lorenzo no tira aquí de esas pinceladas poéticas que sí usa en otras obras. Se dedica a sacar de dentro lo peor del ser humano y a contarlo de manera cruda y directa. En ciertos pasajes recuerda bastante a Bukowski, pero siempre con ese marco literario que el autor ha conseguido crear golpe a golpe. Quizá apostar por la misantropía no sea algo bien visto por la mayoría que intentará leer esta obra pensando que se va a encontrar un best seller al uso. Bienvenidos sean al mundo de las historias reales contadas con las tripas. Obligada lectura.

En uno de mis paseos matutinos me encontré con él. Nos pasamos todo EGB y el Bachillerato sentados por orden alfabético. Él siempre estaba sentado en el pupitre detrás mía. Entablamos una gran amistad, pero el tiempo, o la vida, nos separó. Ahora él limpiaba la puerta de su gimnasio y le pregunté si me recordaba. - La verdad es que no. - Soy Pedro. - Ah, ¿Pedro Pérez? - No, Pedro López. - Es que como llevas un gorro de invierno, no te conozco. - ¿Y la cara? - Lo siento, no me acuerdo. Así es la vida. 

Todo el mundo habla de Santiago Lorenzo y de por qué su literatura engancha . Su bagaje en el mundo del cine parece haberle servido para escribir novelas más directas, pero sin caer en la simplicidad. Es más, esta obra es una perfecta paradoja en la que nadie es lo que parece y en la que sus personajes se debaten entre la misantropía y la búsqueda del amor. Lo mejor es que la historia, no por simple deja de ser adictiva . Cada página es una vuelta más a la espiral. Los dos protagonistas destacan por ser apenas bosquejos sin profundidad psicológica, pero la capacidad del autor para meterte de lleno en cada situación no deja de ser sorprendente. Además, se permite, y con acierto, dar ligeras pinceladas de prosa poética que no dejan de ser un fiel reflejo de la innata capacidad de Lorenzo para esto de la literatura. Si se le añade a esta característica que el autor le da a la novela un toque a las que se publicaban por Bruguera en los 80, estamos ante un ejercicio de nostal...

Houellebecq se ha convertido en el azote de feministas e izquierdistas por hablar claro. Tras haber comentado la progresiva islamización del viejo continente en su último libro, regresa para ofrecer su visión sobre el hombre del siglo XXI nacido en el siglo XX.  He leído que hay feministas que han empezado a leer este libro y que lo han dejado horrorizadas. Nos parece curioso que ahora que se vende tanto eso de «el autor entiende a la perfección la mente femenina», se escandalice alguien por conocer cómo piensa el 80 % de los hombres entre 40 y 60 años. El autor lo comenta todo de forma clara, pero en esta ocasión incide en que sus obras no son novelas, sino ensayos que podrán leerse en el futuro para conocer mucho mejor cómo vive el hombre su realidad.  Se nos presenta a un personaje que usa el Captorix como tabla de salvación para evitar dejarse llevar por su depresión. En su viaje hacia la nada repasa amores del pasado y vive su tediosa vida de forma repeti...